朱迪·塔林
去年，在伦敦南部的一个宁静小镇石门，我们拜访了巴洛克小提琴家朱迪·塔林——上世纪巴洛克音乐复兴浪潮的亲历者、引领者之一。
在她的那栋拥有400年历史的传统砖木结构住宅中，朱迪向我们娓娓道来她终生热爱的复兴巴洛克音乐事业。她与她的乐团刚刚在当地一所私人沙龙完成了一场小型巴洛克音乐会。而她探讨巴洛克音乐演奏艺术的新书《为弦乐演奏者提供更多装备》（MoreWeaponsforStringPlayers)由普内特出版社（punnetpress）出版。
巴洛克复兴的起点
朱迪·塔林曾于20世纪70年代组建自己的室内乐团布莱顿巴洛克乐团。随后，她参与了早期的古乐学院（AcademyofAncientMusic）录制完整莫扎特交响曲的项目。20世纪80年代，她开始了对巴洛克音乐的探索。那时，历史演奏实践还被认为是一个小众领域。她回忆：“我们刚开始时，一切都充满了实验性。那时没有网络社交媒体这样的现代资源，我们只能参考录音和严谨的历史研究。当时电视上有一个节目叫作《开放大学》（OpenUniversity），我在那里学到了很多有意义的人文知识。”
巴洛克乐器乐团
谈到巴洛克音乐复兴的先驱之一，不能不提到巴洛克乐器乐团（TheParleyofInstruments）。该早期音乐团体成立于1979年，专注于17世纪弦乐合奏曲目，拥有长达30年的丰富唱片目录，其中包括海波龙唱片公司（HyperionRecords）的英国“俄耳甫斯”（Orpheus）系列中许多鲜为人知的英国巴洛克音乐唱片。自上世纪80年代以来，朱迪一直是该乐团的首席。1985年，乐团组建了现代最早的文艺复兴弦乐团，重现了伊丽莎白一世时期用于舞蹈伴奏的弦乐团。
在这个乐团中，朱迪作为引领者，令听众感受到用历史乐器演奏的巴洛克音乐所带来的表现力。她谈道：“那时，我们并不总是知道自己在做什么。有时完全是摸索，但这也正是令人兴奋的地方。历史资料中并没有明确的指导，我们只能尽力去解释它们的含义。”乐团的努力得到了回报，影响力逐渐扩大，开始在全球巡演并大获成功。“在澳大利亚演出时，我非常惊讶，那里的观众清楚地知道我在哪一些录音中参与了演奏。可见当时我们的巴洛克作品录音流传之广。”
巴洛克音乐的独特之处
巴洛克音乐不仅仅是纸上的音符。对朱迪而言，它是一门深刻的修辞艺术，与语言艺术相呼应。“重复产生强调，动态传达情感，自然的表达将演奏者与听众联系起来。”她说，这些根植于古典修辞学的元素赋予了巴洛克音乐独特的魅力。
朱迪热爱英式花园，并将其与巴洛克音乐相媲美。当她带领我们参观她精心照料的花园时，说道：“在花园中，你需要有策略地使用装饰，以实现在不同的区域创造不同的效果。音乐也是一样，你不能在每个地方都使用相同的装饰——那会很无聊。相反，你需要创造对比，强调某些元素，引导听众的体验。”
巴洛克音乐的另一个显著特点是其演绎的灵活性。与当代古典音乐演奏严格遵循乐谱不同，巴洛克音乐家通常根据情境进行创造性演绎。朱迪强调这种自由：“你可以选择适合听众的作品和风格。巴洛克音乐为演奏者与听众之间的对话提供了可能性。”她充满热情地回忆起巴洛克复兴的早期：“当我们开始尝试使用巴洛克琴弓和羊肠弦时，音色完全不同。这让音乐以一种现代乐器无法实现的方式焕发生机。这种感觉就像穿越回了过去。”
尽管起源于17世纪和18世纪的欧洲，巴洛克音乐在今天依然具有重要的价值。它鼓励创造力，并需要对音乐历史、技术和演奏风格有深入的理解。朱迪介绍：“巴洛克音乐教会我们如何超越音符去思考——关乎讲故事和情感联系，关乎让音乐呼吸起来。”
对朱迪来说，演奏巴洛克音乐最有意义的地方之一是它能够跨越几个世纪，将不同的时光串连起来。她说：“当你演奏一首巴洛克音乐作品时，你是在与作曲家交流。你让他们的想法重现并与现代听众分享。这是一种永远不会让我厌倦的强大体验。”
朱迪在教学和演奏中对这些价值观一以贯之。无论是主持工作坊还是与其他音乐家合作，她都保持着对巴洛克音乐艺术性和修辞深度的欣赏与尊重：“这不仅仅是准确地演奏音符，更是了解音乐背后的背景和信息。”
朱迪（第二排左二）在科讷米内瓦教授“现代乐器演奏的巴洛克音乐”工作坊时与学生们合影
时代变化带来的挑战
朱迪在皇家阿尔伯特音乐厅等标志性场地的经历，令她意识到在现代场地演奏巴洛克音乐的挑战。“那里的声学效果令人难以置信，但也极具挑战性。”她解释道，“舞台上没有像教堂里那样的共鸣，这让我们很难在台上听到彼此。相比而言，广播中的同场音乐会音响效果会更好，因为声音经过平衡处理。”朱迪来说，在较小的、符合巴洛克音乐历史原生场地演出时，所带来的亲密感是无可比拟的。“巴洛克音乐往往是为室内环境而创作的——这是一种神奇的体验，当你在一个与音乐相匹配的空间中演奏时，就像音乐找到了它的家。”
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