6月7日至13日，第十五届中国音乐金钟奖声乐（美声）、古筝、管乐（铜管）全国选拔赛在郑州收官。由中国音协团体会员单位、11所独立建制音乐学院、中直院团及专业学会等报送单位遴选报送的524名选手，参与了此次全国选拔赛（郑州赛区）的激烈角逐。其中，声乐（美声）项目236名选手参赛，85人晋级复赛；古筝项目104名选手参赛，48人入围复赛（含11所独立建制音乐学院直选的14名选手）；管乐（铜管）项目184名选手参赛，56人晋级复赛。
在各比赛项目结果发布活动中，评委围绕技术表现、艺术审美、音乐表达及创作发展等维度展开深度研讨，从多元视角为选手演奏提出宝贵建议，鼓励大家在艺术道路上持续精进。
古筝
“多看”“多听”由技入艺
评委会主任、中国音乐学院国乐系教授邱霁从评审视角分享观察：部分选手存在形式与内容的失衡问题。“部分演奏的肢体动作等形式表达过于夸张，但声音本身的变化却相对匮乏。”她进一步引申出音乐审美的核心思考：“当形式凌驾于内容之上时，需要反思谁才是音乐表达的主导者，以及如何实现两者的平衡。”
评委会委员、四川音乐学院民乐系副主任江澹曦针对演奏力度的分寸把握给出建议：“演奏不应一味追求力度宣泄，而需张弛有度地表达音乐情感。部分演奏中存在声音混杂、技术性细节被掩盖的问题，需引起重视。”评委会委员、香港演艺学院中乐系教授许菱子建议通过比赛培养舞台演奏气质与审美思考，针对选手集中出现的左手按弦技巧问题，她认为：“左手按弦时应保持手指与琴弦的持续接触，并结合身体能量支撑，以放大音乐表现力并增强音色通透性。”
铜管
最高规格的行业大检阅
在管乐（铜管）比赛项目结果发布活动中，评委围绕行业现状、现存问题与未来发展方向展开探讨，一致认为本次铜管比赛展现出行业整体水平的显著提升。他们认为，选手整体技术层面无明显短板，演奏瑕疵主要集中在心理调控与舞台经验方面，建议入围选手总结经验，克服心理障碍，增加演出演练。
评委会主任、中央音乐学院管弦系主任刘洋说：“中国音乐金钟奖是业内最高奖项，铜管项目的纳入标志着其行业地位的提升，对全国管乐水平的考察意义重大。近年行业水平提升显著，体现在学生频获国际大奖、院校招生曲目难度增加、比赛曲目升级，这得益于几代教师的奉献与学生的努力。”
评委会主任、上海音乐学院管弦系圆号教授韩小明高度评价选手表现：“本届赛事是首次举办的国家级别高规格、高水平的铜管独奏赛事，汇聚了中国顶尖铜管选手。参赛者在音色、音乐表现力、风格把握和技术掌控上实现飞跃性进步，整体水平接近国际标准。多位年轻演奏者，尤其是女选手展现出极高艺术水准。”
评委会委员、四川音乐学院管弦系教授孙竞认为，本届参赛选手在高压环境下的演奏瑕疵，反映出心理与舞台经验的不足，未入选选手可能缺乏明确的发展规划与学习方向。
评委会委员、中国爱乐乐团大号首席孙帅针对大号演奏提出专项建议：“须注意大号独特的声音穿透力，为保证良好的舞台呈现效果，应灵活调整演奏位置与共鸣点，聚焦优化声音方向，并准确把握乐曲风格。”
美声
补齐短板迈向国际舞台
评委会主任、原总政歌舞团歌唱家王秀芬肯定了所有领队与选手对赛事的高度重视，同时鼓励选手未来可期。随后，评委会主任、上海音乐学院声乐歌剧系教授顾平，评委会委员、香港中文大学深圳音乐学院教授梁宁，评委会委员、浙江音乐学院特聘教授杨小勇先后发言，认为中国美声在中国音乐金钟奖的舞台上展现出显著进步，但仍有提升空间。
在顾平看来，选曲和发声问题依旧老生常谈：“部分选手曲目难度选择不合理，过难导致无法驾驭，过简则难以展现实力。此外，部分选手基本功不扎实，发声方法不科学，存在用嗓子‘喊唱’的问题，导致技术受限；更有选手因声部判断错误而偏离正确努力方向，令人惋惜。”
梁宁提醒选手避免过度用力演唱，切勿盲目追求音量，而应专注展现个人特色：“无论是中国作品还是外国作品，都需将歌词清晰传达给观众，中文歌曲更要注意发音准确性。未来，若选手有机会代表国家参与国际赛事或演出，语言能力将成为重要评判标准。”杨小勇认为，部分选手对乐谱的理解与细节处理不足，“演唱时声音需为作品服务，保持自然状态，挖掘独特音色，同时确保语言表达清晰。”
专业监审、中央音乐学院声乐歌剧系教授赵登营对本届赛事评审标准的趋同性与权威性制度完善（如数字化评分监督、分声部评审）给予高度评价，认为本届赛事对全国美声演唱起到重要导向作用，推动行业标准规范化。他寄语选手：“应以热爱支撑艺术道路的长远发展——艺术与教学是我的生活，对它们的热爱让我的人生充满质感，我深感此生值得。”
据悉，今年10月，第十五届中国音乐金钟奖表演奖复赛将于成都举办。作品奖分西洋管弦乐和民族管弦乐两项，拟于7月1日至8月31日期间通过初评、复评、终评三轮线上与线下评审，遴选出10部获奖作品。
-THEEND-
直达音乐周报小程序电子刊
欢迎扫码管理员>
↓加入音乐周报乐迷群↓
