自2014年成立以来，设计工作室Koln处理了从编辑到数字化以及介于两者之间的所有项目。从马德里的《世界骄傲》（Delaporte的专辑插图）开始，更不用说杂志和海报的盛行了，科恩就是其中一个工作室，如果您命名的话，我相信他们已经做到了。但是，在所有这些时间里，没有任何一个项目像Matadero那样具有视觉识别性，这是马德里市中心由马德里市议会推动的当代创作中心。

这个项目之所以如此重要，是因为它的历史。当中心于2006年首次成立时，设计视觉标识的设计师是名叫ÓscarMariné的人，他恰巧是Koln的联合创始人PabloMariné的父亲。“这是一个很好的机会，”帕勃罗（Pablo）在将近15年后修改其父亲的原始作品时说道。“丹尼尔[科恩的另一位联合创始人]，我从设计师那里学习时就从奥斯卡的作品中成长，而马塔德罗是他为马德里市所做的最重要的项目之一。”反过来，工作室继续工作，回想起这是“巨大的责任”。

随着首都的地理扩张（主要是由于人口的增加），屠宰场周围的区域变成了郊区，因此，许多屠宰场不得不寻找新的用途。这座建筑在80年代后期被废弃，在90年代发现了艺术的新家。旧的马cattle被改建为西班牙国家芭蕾舞团和国家舞蹈团的总部，并于2005年进行了翻新工程，新的文化中心就在这里进驻，更重要的是，巴勃罗的父亲。

Pablo和他的父亲过去曾一起工作过，这个项目对于设计师家族来说似乎是自然而然的进步。Koln不想从头开始设计新的标识，而是希望使用原始的设计元素来维护建筑物的本质。丹尼尔（Daniel）解释说，“这个文化中心里有某些符号，这是所有Madrileños都知道的。”例如，水塔在首都带有标志性的模具字样，即Matadero。这样的标志是不可或缺的，可以保留，但要增加现代感，又增加了另一种类型。在这种情况下，瑞士铸造厂Dinamo的Whyte用于修饰原始文字商标，并根据其权重进行选择，以为既有中心提供变化和俏皮感。

Matadero更新后的身份创建了一个既可适应又可修改的系统，呼应了它不断的构建和改变了“事物总是在发生的地方”。Pablo将此次更新描述为“修订而不是革命”，扩大了父亲的视觉系统，以满足现在和将来Matadero的所有需求。作为一个由几个专注于电影，音乐，戏剧和文学的机构组成的中心，这种变革的能力势在必行。与该中心艺术总监马里奥·卡诺（MarioCano）和罗莎·费雷（RosaFerré）合作，还有另外一个人，其良好的见解对于工作的满意至关重要。ÓscarMariné当然是他自己。

最初的设计师在每个阶段都被偷偷地看到了这一过程。创始设计师承认：“我们非常感兴趣在整个过程中了解他的观点，从某种意义上说，与在我们之前发展了这一身份的设计师一起工作很有趣，也很有趣。”幸运的是，奥斯卡批准了所有相关方，但是再次，“他一直说他喜欢我们的工作，”丹尼尔和帕勃罗大笑。“尽管也许他对我们不是很客观……”


StudioClausDue当然一定知道如何设计一本书。总部位于哥本哈根的设计工作室拥有令人印象深刻的目录，字母组合和艺术家书籍。仅举几例，它是为Snøhetta，TalR，EdmunddeWaal，HaywardGallery，Bang＆Olufsen和PeterFunch等设计的。几年前，我们深入研究工作室的另一面，尽管这是非常重要的一个，即个人项目。在探索这些作品的价值时，我们得知StudioClausDue工作室既由实质又由风格构成。

创始人设计师克劳斯·杜尔（ClausDue）告诉我们这本书：“达·科特（DaCorte）和阿姆（Eminem）从未相遇；目前还不清楚阿姆是否看过或知道这本书。在过去的一年中，与阿姆（Eminem）有密切关系的许多人都在讨论建立这种联系，但就目前而言，达·科特（DaCorte）很高兴不知道他的主题在想什么。新书可以被看作是一种“伸出手”的方式，有时会触及个人和激烈的话题，尽管克劳斯解释说：“与阿姆（Eminem）的'斯坦（Stan）角色不同，达·科特（DaCorte）并不渴望见到音乐家。”

达·科特（DaCorte）和阿姆（Eminem）之间的关系一直是长期的猜测之一，首先是他们看起来异常相似。多年来，DaCorte一直是LoseYourself画家的代表，在过去的十年中，他一直在不断地参考。克劳斯说：“实际上，这是一本与斯坦关系长的单边关系日记。”Eminem不是DaCorte扮演的唯一角色，但始终如一。无论是在小型朋克空间还是大型学术机构中展览，阿姆都可能会出现。

尽管两者在视觉上有相似之处，但事实上，达·科特（DaCorte）和阿姆（Eminem）还是有很大不同。这两个人之间存在文化和世代之间的鸿沟，尽管他们的作品涉及相互流行的主题-自我保健，躁狂症，欲望和种族，仅举几例-这本书突显了90年代美国人Eminem非常特殊的一种时刻达·科特（DaCorte）产生于此。在设计书籍时，克劳斯按时间顺序记录了艺术家的作品，克劳斯必须找到一种成功传达许多印刷艺术录像带的方法。

“在《真实生活》中，我们已经展示了四部电影中的几乎每一帧，”克劳斯有趣地揭示了布局的选择。根据作品的背景，将框架安排在彩色立方体中，其中包括一百多页显示静止帧的小盒子。“我以前从未见过如此，”克劳斯在这项设计专长上说道。“这种事情只有在这样的个人项目中才可能实现，而不受书籍销售或预算的限制。”制作了将近两年的时间，克劳斯和他的团队精心设计了这本书的设计，使其完全符合他们的需求。为了帮助实现这一目标，出版商VerlagderBuchhandlungWalther和FranzKönig参加了会议，以确保设计师对最终产品具有创造性的控制权。

这本奇妙的投机性书籍充满了内容（包括对Eminem和LilKim的热闹虚假采访），既有趣又设计精美。另一本令人印象深刻的艺术家书增加了StudioClausDue工作室的作品集，这是丹麦设计师的必备之选，因为另一个激动人心的项目即将到来。随着将来另一个备受期待的纲要的到来，我们可以寻找即将推出的另一本StudioClausDue，这是与ArthurJafa合作的图书项目。克劳斯最后说：“我们在Zoom上两次达到了'met'水平，他很高兴与他合作-一个视觉敏锐的思想家。”