仇英，字“实父”，号“十洲”，与沈周、文徵明、唐寅同为吴门画派鼎盛时期的代表人物，被后世并称为“明四家”。最初仅为漆工，为人雕梁画栋，充其量只是个职业画家的仇英，后来缘何能获得画坛领袖的地位，受到当时及后世人们的推崇呢？这既与仇英自身的努力息息相关，同时也是他所处的时代造就的。
脱离世俗的文人雅境
在仇英的传世名作中，最能代表其风格的当属《桃源仙境图》。画中的主角并非避世的农民，而是隐居的文人。画面中，几位文人坐于奇石之间，弹琴作乐，透露出贵族文人的优雅情调。全画采用工致的笔法，“大青绿”着色，色彩饱和明丽，却不失淡雅韵味。画中近景的坡岸树石，运用传统的山石勾勒手法，融合细密的皱法和墨色烘染，笔法灵巧生动。远处山峦层叠，云雾萦绕，置于松林云雾中的房屋楼阁，仿佛远离了人间烟火的仙人居所。整幅作品构图繁密却又不失紧凑，景物安排错落有致，苍翠遒劲的古松、星星点点的桃花，远处的房屋、近处的板桥，共同构成了文人享受隐逸生活的绝佳去处。《桃源仙境图》具有典型的文人画风格，无论是画的内容，还是笔法，都深得文人画精髓。此外，仇英在《春游晚归图》《桃村草堂图》《柳下眠琴图》《蕉阴结夏图》《高山流水图》《煮茶图》等画作中，着力表现的也均为文人高士的生活情境：或琴、或笛、或茶、或书，画中主人公或以琴会友，或书堂赏竹。在仇英高超的绘画技法下，浓浓的古雅之情跃然纸上，凸显出他对文人生活的向往和追求。与同时期的文人画相比，仇英的画作更是脱离了世俗的气息。
独树一帜的文人画风
严谨细致的名家笔意
竞相购藏的传世之作
