日本趣味画作“游绘”，是民众对现实的逃避与放纵

作者/美术客

说起日本绘画，许多人只知道日本江户时代的浮世绘艺术，所谓浮世绘，其原本是花街柳巷的艺术，也被认为是典型的日本美学符号，“浮世”表面意思虚浮的世界，“浮世绘”也有描绘世间风情的意思。浮世绘艺术深受中国明清时期木刻版画以及仕女图等艺术形式的影响，形成了各具特色的艺术风格，传递着日本民众的审美情趣。

在十九世纪后期，浮世绘影响着许多欧洲艺术家，如梵高、莫奈、马奈等等，成为印象派发展的主要力量之一，可见地位及其重要。除此之外，作为日本的一种独特的民族艺术，浮世绘艺术还包含着很多不同的类别，如充满创意的趣味画作“游绘”。

“游绘”一词并没有出现在美术史上，是一个不存在的新词，但它所指代作品早已出现，就是画家利用错觉、拼接、相似以及颠倒等手法，无尽开掘视觉的极限，想要抵达平面视觉奇观的一种绘画形式。

日本“游绘”是从一种追求绘画乐趣的游戏精神，其种类繁多，艺术形象各异

根据不同的表现形式，“游绘”可以分为“上下绘”、“寄绘”、“拟人绘”、“影绘”、“文字绘”、“钉绘”、“鞘绘”等多种不同的种类。

1、“上下绘”

顾名思义是指上下颠倒表现的东西大致相同，又被称为“颠倒绘”，在中国被称为“圆转图”。（圆转，出自《晋书·王述传》，译为“旋转”，如窗棂上雕刻有十分丰富的构造，这些线槽或者花纹呈现出对称效果，上下刻画一致构成优美的图案。）

在纸上画上一张人脸，将其上下颠倒来看又是另一张人脸的画。《奇异上下观图》将人物的头发和胡须、额头上的皱纹、鼻孔和眉间的皱纹、眼神等画得模糊不清，达到正反两面各为一张脸。原图中的第二位人物正看是钟道，颠倒过来看便成为张飞。

上下绘，《奇异上下观图》

2、“寄绘”

“寄”在日语中有拼凑、聚集的意思，故名，由多个人物或物体拼凑在一起形成的画。

《名字叫寿的动物》画中刻画的动物名叫“寿”，是吉祥之兽，其身体分别由十二生肖组成，分别是：“鼠脸、牛角、虎前腿、兔耳、龙颈、蛇尾、马鬃、羊须、猴前爪、鸡冠、狗后腿、猪背。”

寄绘，《名字叫寿的动物》

3、“影绘”

在灯光照射下将人的手或者身体的影子投到纸拉门和墙壁上，因为投射出来的影子，均是黑色的轮廓，形成各种形状的影子图案，这也是一种小到孩子大到成人都会参与的娱乐活动，产生了各式各样的影绘。

如《各种即兴影绘》画中均为日本日常模仿的投影。在酒席间表演节目的样本图，图中表演者借助道具，装扮成鸟的样子，十分生动传神。

影绘，《各种即兴影绘》

4、“钉绘”

意指以钉子代替画笔刻出来的画。模仿用钉子将戏剧演员的肖像画刻在白色墙壁上的艺术形式。

因为当时日本的政府当局对戏剧演员的肖像画制作管理十分严格，于是产生了“钉绘”。画家将浮世绘的笔法变为一种漫画的技法，其一可以逃过政府监视；其二形成了一种新的艺术手法表现形式。如《荷宝藏壁无益画》此图是模仿钉子将演员的肖像刻画在土墙仓库的白色墙壁的形式所作。

钉绘，《荷宝藏壁无益画》

1、日本的江户时代是一个市民文化蓬勃发展的时代，不管是早取的手绘浮世绘；还是主流的锦绘（木刻版画），创作者都以平民为主，如葛饰北斋、歌川广重等，他们描绘的都是日常生活的一部分，在这些画中能直接读懂江户百姓的喜怒哀乐，蕴含着当时的时代背景以及文化内涵。

其时间维度相当于中国的明清时期，这时的艺术在日本受到了广泛的喜爱与推崇，不断创造出新的文化形式，形成了以浮世绘为首的、极具特色的江户文化。在这艺术传播的过程中，还输出了大量的东方传统文化知识，由于在文化传播过程中，语言受到限制，使中国传统手工图像画通过木刻印刷以画谱形式由海上传入日本，对于日本来说，是宝贵的学习资料。

2、中国的传统文化绘画风格，成为促进日本本土艺术的主要模仿对象。这些当然与明代雕版印刷技术的发展有莫大的关系，印刷术的繁荣发展，在所刊刻画谱的数量与质量上都得到了很大程度的提高。这就为明清画谱传入日本提供了丰富的资源。

明清《芥子园画谱》花鸟篇

3、大量的日本“游绘”有描绘旅行的沿途风景，也有艺伎美人，还有一部分歌舞伎，以及表现怪力乱神的妖怪。作品中表现出的市民文化可以说来自浮世绘艺术，尤其是其中所与众不同的造型，以及诙谐的情感表现。

每一件作品都蕴藏着幽默与智慧。是一种可看可玩的趣味画集，无论是平面展开的巧思，或是经过切割、折叠、组合的艺术风格，呈现立体造型的巧妙趣味。

“游绘”以江户人民的智慧和思想创造出来的绘画艺术，将市民日常的娱乐提升到艺术的境界，图与文结合的视觉享受，使“游绘”快速渗透并传播在市井之地。

游绘，《五子十童图》

画中的服饰纹样以及夸张变形的形象给人以强烈的视觉冲击效果，在这背后，是民众对现实的逃避与放纵。这些记录生活的作品，虽然可以暂时忘却社会现实，但也不能从根本上排解的哀苦。就是这种现实与虚幻，自由与束缚，共同构成了“游绘”的艺术内涵，其中除了它的艺术手法和成就，还有蕴藏在画意中的时代烙印和欲望。

如“影绘”，本是光与影、明与暗的艺术，背后隐藏着深度的日本文化。其一，日本人民崇尚着大自然，对其有一种向往的情感，深受中国古代道家的影响，影子投射出来的物象多与自然物有关。

其二，日本民众受到自然美景的影响，以借景寄情的事情经常发生，出现了许多人与自然相互融合的名作。在葛饰北斋的《神奈川冲浪里》图中，海域汹涌澎湃的海浪与英勇的船工们形成强烈搏斗精神，表达了勇往直前的大无畏精神。

《神奈川冲浪里》

在“游绘”的用色上，蕴含了日本特有的淡雅之美。在江户时期，日本绘画就以红色、黄色、白色、蓝色和黑色为主要的传统颜色。这些色彩用于描绘人物，使人感到明快鲜艳，画面生动富有张力，用蓝色与黑色来绘制风景，体现出了极简的诗意。如葛饰北斋的《富岳三十六景》中，就是以蓝、红、黄来表现自然风景。冷色与暖色的交融，便是浮世绘的精神内核。

在构图上，“游绘”许多画面都是运用景物的暗示和留白的手法，留给世人遐想的空间，这与中国艺术的构图方式不尽相同。画面中运用留白的技法来延伸画面，化繁为简，以简衬繁。这并不只是简单的描绘，而是传递着江户时代的精神和独特的民族审美特色，可以说是见证了江户时期的兴衰。

《富岳三十六景》

日本的“游绘”也不例外，从艺伎美人和歌舞伎的刻画中，能看到江户花魁的辉煌和落寞，感受到在奢靡表象之下画中女子内心的悲凉。从描绘旅行的沿途风景刻画中，能看到富有诗意的自然之美，感受到日本所追求的空寂之感。